Salió el número 30

El segundo número de Funámbulos se pregunta por las nuevas generaciones, los maestros y el parricidio que, aparentemente, no está teniendo lugar en una cartelera que estrena unos 500 espectáculos al año.
Opinan Rafael Spregelburd, Mauricio Kartun, Rubén Szuchmacher y Ricardo Bartis en su rol de maestros y representando a las nuevas jóvenes generaciones: Mariela Asensio, Bernardo Cappa, Elisa Carricajo, Mariana Chaud, Cristian Drut, Matías Feldman, Alfredo Ramos, Matías Umpiérrez y Ciro Zorzoli.
Además, cómo están configuradas las “nuevas plazas” macristas, hacia dónde migraron los artistas de circo, más sobre la formación del actor (investigamos qué piensan los alumnos de la EMAD y la ENAD), más sobre el dinero en el teatro independiente y publicamos “Pudor en animales de invierno”, texto inédito breve de Santiago Loza.



Más páginas, tapa color y las colaboraciones de: Diego Altabás, Mónica Berman, Lucho Bordegaray, Sonia Jaroslavsky, Natalia Laube, Gabriel Peralta, Daniel Rubinsztejn, Edith Scher, Ana Durán y Federico Irazábal.

En Obra (ya pueden consultar...)

En estos días nuestro Blog está siendo íntegramente renovado. Estamos actualizando el contenido de todos los números y preparando nuevas secciones: críticas, noticias, actualidades. Ya están para consultar los números: 23, 24, 25, 26, 27 y 28. Que los disfruten

Funámbulos Nº 29

A partir del 15 de Mayo, podrás encontrate con una nueva edición de nuestra revista, totalmente renovada en su imagen y en sus contenidos. Con un formato pequeño y con más páginas, la nueva Funámbulos seguirá abordando las problemáticas del quehacer teatral porteño, pero con una ampliación en la mirada ya que hemos incorporado nuevos colaboradores: Juan Ignacio Crespo, Diego Altabás, Diego Braude, Lucho Bordegaray, Karina Mauro, Gabriel Peralta, Mercedes Halfon, Edith Scher y Natalia Laube, que se suman a las habituales colaboraciones de Sonia Jaroslavsky y Mónica Berman.









Número 29

ÍNDICE

• Editorial
• De regreso. Ana Durán y Federico Irazábal
• Después del temblor. Sonia Jaroslavsky y Mercedes Halfon
• Sendas estrechas. Lucho Bordegaray
• El precio de vivir. Gabriel Peralta
• El invitado ausente. Ana Durán
• El actor y su oficio. Karina Mauro
• En primera persona. Natalia Laube
• Lejos del unplugged. Mónica Berman
• El centro del margen. Juan Crespo

• La propia voz. Marcelo Bertuccio

• TEXTOS INÉDITOS
• Lidia. Ignacio Santillana
• Pica pica bajada cordón. María Verónica McLoughlin

La revista

Funámbulos nació como una revista tabloide de distribución gratuita bajo el lema: Los viudos de la certeza. Por entonces tenía como propósito cubrir y reflexionar acerca de la movida del teatro y la danza off de Buenos Aires que rara vez aparecía en los medios. A partir del número 8, empezó a publicar obras pensadas para la escena sin escritura previa. Desde entonces, durante 28 números (en diez años) publicó 21 obras que son consultadas y estrenadas en todo el país. Fundada por Ana Durán, y actualmente codirigida junto a Federico Irazábal, Funámbulos propone una mirada del teatro desde la cultura, y para ello convoca a intelectuales de distintas especialidades además de a los propios artistas.

28 - Relaciones peligrosas II

Mercado y producción. Una extraña pareja que las últimas elecciones porteñas obligan a pensar bajo otra luz.

Índice

• Bio editorial
• Otra vez en la cuerda, por Federico Irazábal
  
• Sueños y pesadillas, por María Pía López
• El sueño de llegar, por Mónica Berman
• Desde los bordes, por Sonia Jaroslavsky
• "Un sujeto para un objeto", entrevista a Mauricio Kartún por Ana Durán
• Los mil rostros de la crítica, por Federico Irazábal
• Los sueños industriales de la cultura, por Ezequiel Ipar
• ;... hecha la trampa. por Hugo Salas
• Las fisuras del círculo, por Ale Cosín

Textos de teatro
Merecer el sustantivo, entrevista a Romina Paula por Sonia Jaroslavsky

Algo de ruido hace, de Romina Paula

Zona libros

A vuelo de pájaro, por Ana Durán

Argentores

Zona crítica: ">La piojera, Acaso crezca desde el suelo..., Ambulancia, Bloqueo, Y nada más, Suerte, Ciudadela, La casa Alba o la otra orilla del mar, El trompo metálico.

27 - Relaciones peligrosas

Arte y Mercado. Una mirada profunda sobre lo que el arte suele olvidar: su propia materialidad.

Índice

• ¿Sólo un intento?
• Desde la cuerda, por Federico Irazábal
• El Fabricante de cultura, por María Pía López
• Crónicas, por Federico Irazábal
• La televisión alteró al mercado, entrevista a Kive Staiff por Ana Durán
• Pasión por la independencia, por Mauricio Kartun
• La desarticulación de un sistema, por Rubén Szuchmacher
• Sobre la infancia, entrevista a Alejandra Correa por Ana Durán
• Hecha la ley..., por Hugo Salas
• Panorama de la danza, por Ale Cosín
  

Textos de teatro

• Una estética de la provocación, por Mónica Berman
• Mujeres elefante, de Adrián Israel Caetano y J. María Muscari
• Zona libros
• Formación en dramaturgia, entrevista a Luis Cano por Federico Irazábal
• Zona crítica: Un niño ha muerto, Bacantes, Rétame, Zárate, Hic Et Nunc (aquí y ahora).
  

26 - La mirada crítica

Nunca se lee en el vacío. El arte, como un espejo invertido, refleja el mundo desde el cual lo miramos.

Índice

• ¿Tomar distancia?
• Puntos de vista, por Ana Durán
  
• ¿Desde dónde vemos?, por María Pía López
• El dueño del canon, por Federico Irazábal
• Teoría y gusto, por Mónica Berman
• ¿Cómo poner lo real en escena?, por Julia Elena Sagaseta
• Noticias de Rusia, entrevista a José Luis Fernández por Mónica Berman
• Un corte, por Daniel Rubinstejn
• Un balbuceo del arte, por Miguel Dalmaroni
• Momentanea suspensión de la duda, diálogo entre Enrique Pezzoni y Alberto Girri
• ¿Más o menos teatro?, entrevista a Lautaro Vilo por Ana Durán
  

Textos de teatro

• Cáucaso, de Lautaro Vilo
• Teatro y Tecnología, por Federico Irazábal y Ana Durán
• Juego de espejos, por Federico Irazábal
• Volver a Discépolo, por Federico Irazábal y Ana Durán
• Zona crítica: Woyzeck, Quartett, Tres filósofos con bigotes, Un amor de Cahajarí, Crave, El vuelo, Emily, La luz interior, Un momento por favor..., Sin querer

Insert. La joven guardia. El teatro que se viene bajo la óptica de periodistas que investigan sobre el tema

25 - 10 Años

O sobre cómo sostener un sueño en difícil equilibrio sobre una soga a gran altura pero disfrutando del vértigo y del camino.

Índice

• Crónica de un Funámbulo
• La otra angustia, por María Pía López
• Mostrar lo que no hay, por Mónica Berman
• El padre omitido, por Daniel Rubinstejn
• Poema, por Alejandra Correa
• Venidos a menos, por Hugo Salas
• Los nuevos bulos, por Federico Irazábal
• Hacia la derrota, por Juan José Santillán
• Familia a-normal, por Guillermo Korn
• Cómo pertenecer, entrevista a Horacio Tarcus por Ana Durán y Federico Irazábal
• Hacer en la ciudad, por Ale Cosín
• Todos pierden, entrevista a Claudio Tolcachir por Juan José Santillán y Ana Durán

Textos de teatro

• La omisión de la familia Coleman, de Claudio Tolcachir
• Mundo germano, por Federico Irazábal
• Zona crítica: Harina, Parece algo muy simple, Alguien boca arriba, El 3340, con humos de cabaret.
  

24 - La gloria que no fuimos

Como las otras artes, el teatro se nutre de los mitos sociales, los incorpora y reelabora, para devolverlos a la sociedad con una mirada crítica, ácida o reflexiva acerca de quiénes somos.

Índice

• Lo que devuelven los espejos, por Ana Durán
• Según cómo se mire, entrevista a Horacio González por Federico Irazábal
• Tres reescrituras, Leónidas Lamborghini, Daniel Verones y Osvaldo Bayer
• Para volver a narrar, por María Pía López
• Tomar la palabra, por Daniel Rubinstejn
• Qué literatura para qué proyecto nacional, por Federico Irazábal
• Danzas rituales, por Ale Cosín
• Cómo ser de acá, entrevista a Ricardo Bartís por Ana Durán
• Arte nacional, por Mónica Berman

Textos de teatro

• De mal en peor, dramaturgia de Ricardo Bartís
• Zona libros
• Zona Crítica: V Festival Internacional de Teatro de Buenos Aires, Decidí canción, Hotel Melancólico, Luz de mañana en un traje marrón, No me dejes así, Pequeñas torturas cotidianas, Si dos personas se aproximan.

Informe: Germanos

• Palabra de gestor, entrevista a Matthias Lilienthal por Federico Irazábal
• Casi un reo, por Tanja Olbrich
• Castorf. El exceso, por Silvia Fehrman
• Sobre euros y show, por Federico Irazábal
• Político incorrecto, entrevista a Schliengensief por Tanja Olbrich y Federico Irazábal

23 - La presencia del cuerpo ausente

Si la tragedia es imposible de capturar, la tele mediatiza una supuesta "verdad" y el cuerpo está ausente en la era de la tecnología, ¿qué lugar ocupa la "mentira" del teatro? Si todo es actuación, ¿qué rol les queda a las artes representativas?

Índice

• La presencia del cuerpo ausente, por Ana Durán
  
• Las trampas de la representación, entrevista a Esther Díaz por Federico Irazábal
• El género perdido, por Mónica Berman
• La noble mentira, entrevista a Daniel Veronese por Ana Durán
• Las Tellas, entrevista a Vivi Tellas por Federico Irazábal
• El enorme simulacro, entrevista a Rubén Szuchmacher por Federico Irazábal
• Agujerear la representación, por Daniel Rubinstejn
• Conexiones, por María Pía López
• La curva pornográfica, por Christian Ferrer
  
• Una cámara ahí, entrevista a Bernardo Cappa por Ana Durán
• Cuestión de piel, por Ale Cosín
• Derecho de admisión, por Alejandra Correa
  
• Virtual e inmersivo, entrevista a Oliver Grau por Alejandra Corre
• Artes y nuevas tecnologías, opinan Horacio Zabala, Graciela Taquini y Augusto Zanella
• Autores con y sin red, por Cecilio Raimondi

Textos de teatro

• El nombre de la tragedia, por Mónica Berman
• Proceso creativo, por Agustina Gatto
• A Mamá. Variaciones sobre un tema trágico, Dirección de Guillermo Cacace
• Pobres chicas!, por María Pía López
• Zona crítica: Electra Shock, la blasa de la Medusa, Los Reyes, Fiore di Merda, Llanto de perro, Anfitrión, Las amaro, Besitos de coco.
  

22 - El Mal-Estar

Fundamentalismos, crímenes y monstruosidad bajo todas las formas posibles signaron el siglo pasado e inauguraron el presente. En ese contexto, el teatro toma posición como una forma de ver el mundo. Aun a su pesar.

Índice

• Teatro, monstruosidad y mundo, por Ana Durán
• Pienso, luego extermino, entrevista a Eduardo Grüner por Federico Irazábal y Ana Durán
• Tragedia, crueldad y muerte, por Mónica Berman
• Para sabotear al espectador, entrevista a Emilio García Wehbi por Federico Irazábal
• Cómo adormecer al soberano, por Alejandro Tantanian
• El cuerpo de los desclazados, por Julia Elena Sagaseta
• A dios rezando..., entrevista a Rafael Spregelburd por Ana Durán
• Una de villanos, por Federico Irazábal
• Nocivo y maligno, por Daniel Rubinstejn
• Cuestiones de ética y estética, por Ale Cosín
• Fuera de control, por María Pía López
  
• En el nombre del padre, por Fabrizio Zotta

Textos de teatro

• Una estética de la provocación, por Mónica Berman
• Criaturas de aire, de Lucía Laragione. Versión de L. Cáceres
• Civilización y barbarie, entrevista a Luciano Cáceres por Sonia Jaroslavsky y Ana Durán

21 - De memoria

Es campo de conflictos ideológicos y políticos. Cuando se ocupa del pasado histórico, tiende a escribir su fábula. En ese proceso ¿cuál es el rol del arte en general y del teatro en particular? ¿repetir la moraleja o dinamitarla?

Índice

• Dime qué recuerdas..., por Ana Durán
  
• Políticas de la memoria, por Alejandra Correa
• Olvidos, por María Pía López
• Paradojas del retorno, por Daniel Rubinstejn
• Saber de nuevo, por Federico Irazábal
• País empantanado, por Federico Irazábal
• Resistencia... a tocar el tema, por Ana Durán
• El registro imposible, por Mónica Berman
• El cuerpo reflexivo, por Alejandra Cosín
• El cine como vector, por Mariana Amieva, Gabriela Arreseygor, Raúl Finkel y Samanta Salvatori
• Todos somos rubios, por Alejandra Correa
• La memoria como fisura. Encuesta

Textos de teatro

• El contra-biodrama, por Ana Durán
• La forma que se despliega, de Daniel Veronese
• El camino de la ausencia, por Mónica Berman
• Lo que vendrá
• Lecturas escénicas
• Última página, por Luis Cano

20 - ¿Todo es político?

En los 90 eran los descomprometidos. Ahora es casi imposible ver un espectáculo en el que no haya fascistas, sometedores y sometidos, minorías y mucha pero mucha revisión histórica. ¿Es necesario, inevitable o moda?

Índice

• Discursos bajo la lupa, por Federico Irazábal
  
• Apocalípticos o integrados, por Ana Durán y Mariana Canavese
• Realidad aparente, por Pompeyo Audivert 
• Chiste negro y Alemán, por Federico Irazábal y Edith Scher
• Yo... ¿Manifiesto?, por Edith Scher y Federico Irazábal
• Teatro y simulacro, por María Pía López
• La danza como impulso interno, por Alejandra Cosín
• Resistencia... a tocar el tema, por Ana Durán

Imágenes de la Argentina profunda: 

• Acerca de Bizarra, por Mónica Berman
• Acerca de Foz, por edith Scher
• Acerca de Grasa, por Federico Irazábal

Mapas invertidos:

• Unidad Básica, por  Mónica Berman
• En Casa, por Federico Irazábal

Textos de teatro

• Unidad Básica, Creación colectiva con dirección de P. Audivert y A. Mangone
• En casa, de Luciano Suardi

19 - El año después

¿Qué rumbos toma el teatro en medio de la crisis? ¿En qué sociedad vivimos hasta el 20 de diciembre? ¿Cómo es el mundo a partir del 11 de septiembre? ¿Cuál es el lugar de los medios, la cultura y la política?

Índice

• El teatro, bajo la lupa, por Ana Durán Federico Irazábal
  
• Sensibilidades culturales, por María Pía López
• El arte es parte, por María Pía López
• Los límites de lo real, por Mónica Berman
• Cuando lo real se divorcia de lo verdadero, por Federico Irazábal
• Los 90. lo real y la política, Entrevista a Rubén Szuchmacher por Ana Durán y F. Irazábal 
• La libertad de la derrota, Entrevista al Periférico de objetos por Federico Irazábal
• Teatro, política y moda, Entrevista a Ricardo Bartis por F. Irazábal y M. Berman
  
• ¿Y ahora qué?, por B. Catani, C. Zorzoli, P. Audivert, N. Laino, A. Tantanian y J. M. Muscari

Textos de teatro

• La llave invisible, por Mónica Berman 
• El pánico, de Rafael Spregelburd

18 - Al natural

El neonaturalismo se impuso como otra opción. Su aparición cada vez más frecuente obliga a hacer foco en la dialéctica (falsa o no) de la forma y el contenido, o su versión escénica: argumento y poética.

Índice

• De verdad, por Ana Durán y Mónica Berman
  
• Apenas nombrar, por María Pía López
• Razones de pudor, entrevista a Gabriela Izcovich y Javier Daulte, por A. Durán
• Máquinas poéticas, entrevista a Daniel Veronese por A. Durán
• Patria brava, entrevista a Edgardo Rudnitzky y Alejandro Tantanian por A. Durán
• Consignas formales, por Pompeyo Audivert
• Crear el lenguaje, por Alejandro Catalán

Insert: Ensayo sobre la tristeza

• Introducción
• Sobre la melancolía, entrevista a Emilio García Wehbi por A. Durán 

Argumento y poética en la danza

• Kyliàn. Poética de fin de siglo, por Valerio Cesio
• El cuerpo inteligente, opinan Mariana Bellotto, Gerardo Litvak, Viviana Iasparra, Andrea Servera, Gabily Anadón y Alejandra Cosin

Textos de teatro

• Intimidad, de Hanif Kureishi en versión de Gabriela Izcovich

• El bocinazo, por Mauricio Kartun
• Ensa-Danza, por Alejandra Cosin

17 - ¿Cómo se sostiene?

La "dramaturgia de escena", también llamada estructura, forma o sistema, es evanescente a la hora del análisis pero se vuelve un marco sólido para la creación. Desde diferentes enfoques, artistas e investigadores reflexionan sobre este tema.

Escriben

Sasha Waltz, Valeria Cesio, Mónica Berman, Rafael Spregelburd, Rubén Szuchmacher, Mauricio Kartun, Miguel Robles, Luis Cano, Pompeyo Audivert, Martín Zaitch, Mariana Percovich, Diego Starosta, Monina Bonelli, Silvina Szperling, Susana Szperling, Carlos Belloso, Enrique Federman y María Pía López.

Texto de teatro

• Dr. Peuser, de Carlos Belloso
  

16 - Escenas de riesgo

En su tercera edición, el Festival Internacional de Buenos Aires reúne creaciones que comparten un doble signo: la búsqueda de lo auténtico por sobre lo artificioso y la posibilidad de pensar el teatro y la danza desde otras disciplinas.

Escriben

Ulrich Merkel, Valeria Cesio, Mónica Berman, Mauricio Kartun, Martín Ferres Trahtenbroit, Daniel Veronses, Ana Alvarado, Melanie Alfie, Silvia Giusto, Mariana Anghileri, Carlos Belloso, Gonzalo Córdova, Alberto Segado y Rodolfo Mederos.

Texto de teatro

• La escala humana, de Javier Daulte, Rafael Spregelburd y Alejandro Tantanian
  

15 - El espacio como grieta

Porque representa la opinión que el director tiene de sí mismo, de su obra y del espectador, y porque al igual que la actuación o el texto puede proponer una dramaturgia, la forma en que es concebido el espacio es una de las claves del arte escénico contemporáneo.

Escriben

Jean Guy Lecat, Pompeyo Audivert, Hugo Fortuny, Mariana Obersztern, Dino Bruzzone, Rubén Szuchmacher, Emilio García Wehbi, Javier Daulte, Margarita Bali, Inés Sanguinetti, Valerio Cesio, Alicia Leloutre, Jorge Macchi, Martín Ferres, Raúl Zoppi, María Pía López, Alejandra Correa y Edith Scher.

Texto de teatro

• La masa neutra, de Jorge Sánchez
  

14 - La escuela personal

Con una nueva forma de concebir el aprendizaje, centrada en la percepción individual, artistas del teatro y la danza crearon estéticas que se alejan de los artificios para producir realidades que les son propias.

Escriben

Ricardo Bartis, Susana Tambutti, Paco Giménez, Valerio Cesio, Mónica Berman y Eugenio Barba.

Texto de teatro

• Mil quinientos metros sobre el nivel de Jack, de Federico León
  

Además

• Conocimiento tácito: herencia y pérdida, por Eugenio Barba
  

13 - Salto al vacío

Bucear en diferentes terrenos para cada creación es el signo de artistas que apuestan a los procedimientos más que a los productos como fin último.

Escriben

Patricia Esponisa, Rubén Szuchmacher, Pompeyo Audivert, Rafael Spregelburd, Alejandro Tantanian, Mónica Berman, Alejandro Catalán y María Pía López

Texto de teatro

• 3 ex, de Mariana Anghileri y Gustavo Tarrío
  

12 - Territorio danza

Frente a la cultura de la observación pasiva, la danza actual propone cuerpos que cuestionan a través de la acción. En el Festival Buenos Aires Danza Contemporánea se presentarán algunos de los trabajos más interesantes.

Escriben

María Pía López, Rubén Szuchmacher, Patricia Rojas, Andrea López, Silvina Szperling, Daniel Baldó, Mónica Berman y María Rosa Petruccelli.

Además

• 100 años de danza en Buenos Aires, por Susana Tambutti
  

11 - Sin combustible

Argentinos adentro y afuera. La situación de las artes escénicas en época de recortes. Los Festivales Internacionales como alternativa para seguir.

Escriben

Mauricio Kartun, Dieter Welke, Guillermo Heras, Ana María Stekelman, Roxana Grinstein, Margarita Bali, Daniel Veronese, Federico León, Edgardo Cardozo, Grupo Cirulaxia, Enrique Federman, Pablo Sáez, Pablo Bontá, Mónica Viñao, Rubéns Correa (INT), Susana Grané (Cancillería), María Pía López y Luis Cano.

Texto de teatro

• Cuerpos A banderados, de Beatriz Catani
  

10 - Un teatro de la crueldad

Escena argentina y exterminio. El estreno de Mein Kampf, farsa, de George Tabori, coloca en primer plano las formas en que el autoritarismo opera hoy. ¿Cómo resuena en el teatro y la danza alterativos de la última década?

Escriben

María Pía López, Mónica Berman, Néstor Tirri, Perla Sneh, Juan Carlos Cosaka, Laura Cilento, Ana Seoane, maría Rosa Petruccelli, Jorge Lavelli y Alejandro Urdapilleta.

Texto de teatro

• La fabulosa historia de los inolvidables Marrapodi, del grupo Los Macocos
  

09 - Ana Itelman

Coreógrafa excepcional y maestra de maestros, fue pionera del teatro-danza en Argentina. En este dossier coreógrafos, directores, bailarines y docentes de diferentes generaciones, reconstruyen su perfil de artista multifacética y transgresora.

Escriben

Rubén Szuchmacher, Laura Yusem, Oscar Aráiz, Ethel Agostino, Doris Petroni, Silvia Pritz, Norma Binaghi, Margarita Bali, Ana Deutsch, Roxana Grinstein, Silvana Cardell, Alejandra Cosín, Jaima Itlman, Carola de la Fuente, Julia Elena Sagaseta, Mónica Berman, Ana Seoane, Ana Wolf, María Ficara y María Rosa Petruccelli..

Texto de teatro

• Zooedipus, de Daniel Veronese, Emilio García Wehbi y Ana Alvarado
  

08 - Festival Internacional de Buenos Aires

A partir de esta edición, Funámbulos cambia de formato, agrega páginas y comienza a publicar una obra de teatro en cada número. De esta forma iniciamos un nuevo camino para garantizar este espacio de registro escrito del trabajo de aquellos que lo arriesgan todo en cada búsqueda que inician.

Escriben

Daniel Veronese, Carlos Llorens, Silvina Szperling, Ana Seoane, Adriana Scheinin, María Pía López y Mónica Berman.

Texto de teatro

• La moribunda, de Alejandro Urdapilleta y Humberto Tortonese
  

Además

• 32 mandamientos del teatro, por Daniel Veronese
• Pompeyo Audivert: La patria difícil, por María Pía López y Mónica Berman

Las primeras Funámbulos

Los primeros siete números de la revista fueron de distribución gratuita y tuvieron un formato tabloide. En ellos se conjugaron nombres de artistas y críticos consagrados con los que en aquel momento estaban iniciando su carrera.

Hacían Funámbulos: Jorge Leyes Ana Durán Paola Motto Daniel Retamar Gustavo Arcángelo Juan Pablo Sierra 

Colaboraban: Claudio Gotber María José Goldín Lorenzo Quinteros Julieta Rojkind Ana Seoane José María Muscari Damián Rovner Edith Scher Rubén Szuchmacher María Pía López Silvina Szperling Patricia Espinosa Roberto Villanueva Margarita Bali Cecilia Propato Luis Cano Jorge Sánchez Guillermo Heras Mariana Bellotto Alejandro Tantanian

Perlitas Publicadas:

• Seminario sobre Dramaturgia Española Contemporánea a cargo de Guillermo Heras
• XI ISTA en Portugal y el efecto de organicidad. Eugenio Barba y el Odin Teatret en Buenos Aires
• Galileo Galilei según Rubén Szuchmacher
• La danza en Catalunya por Silvina Szperling
• Dieter Welke y la tarea del dramaturgista
• Heiner Müller: Un intelectual entre cadáveres
• El texto de Máquina Hamlet, de Heiner Müller
• El nuevo circo: Hochman, de Souza, Katz, Apokalipsis y Xiclos

Lo que pocos saben

El número 0 de Funámbulos, aparecido en noviembre de 1997, tiene un editorial titulado "El funámbulo", firmado por Claudio Gotbeter.

¿El motivo? Él fue el autor y director de El Funámbulo, obra de teatro estrenada en setiembre de 1995, en el teatro Regina, que inspiró el nombre de la revista. En ese espectáculo actuaban Lorenzo Quinteros, Pochi Ducasse y Miriam Odorico